Мода и Рок-музыка

В живoписи рубeж XIX-XX вв. тaкжe oбoзнaчился aктивный пoиск нoвыx фoрм: Русскoe искусствo никoгдa нe знaл тaкoгo кoличeствa группирoвoк, шкoл и нaпрaвлeний, тaк кaк в этoт пeриoд. Xудoжники oбoснoвывaeт свoи тeoрeтичeскиe взгляды в программах, на различных площадках», выставки предварялись замысловатыми декларациями и манифестами. Всей мозаичности изобразительного искусства, постепенно обозначились контуры контуры двух основных течений — москвы и петербурга, где и появилась на общеевропейской тенденции.

Мамонтовский кружок, группировавшийся 1872 году. вокруг известного мецената С. В. Мамонтова и который в своей «резиденцией» подмосковное недвижимости в Абрамцево, стал арт-центров. Национальность как показано на лирико-эмоциональных образах жизни людей и постижение народной поэзии становится основой творчества художников, примыкающих к этой кружке.

В. М. Vasnetsov (1848-1926) был одним из первых, какие-то произведения преломились эти идеи. В 1880-х гг., стремясь создать «подлинно национальное» в русском искусстве он обратился к фольклорно-эпической темы. Художник попытался объединить жанрово-бытовой живописи » стилистикой народного творчества («Аленушка», «Иван-царевич сером волке», «Богатыри»). Он занимался росписью храмов. Чудесны его архитектурные проекты: «Избушка на курьих ножках» в Абрамцеве, собственный дом, фасад Третьяковской галереи.

Близкий к мамонтовскому кружку был художник М. В. Нестеров (1862 — 1942), который также участвует в народной традиции, Начав с жанровых картин в духе передвижников, он в 1880-х годах. нашел свой духовно-религиозный и нравственный идеал просветленной, психического красоты людей, пренебрегших мирской суетой. Он ищет красоту религиозной традиции, безмолвном природой в единстве («Пустынник», «Видение отроку Варфоломею»).

Оказывается, есть фотографии, которые сделаны Swarovski кристаллы: к Сожалению, фото не оценить их удивительный внешний вид, который поражения его блеск находится. Картины Сваровски, кстати, можно купить в интернете с доставкой.

Один из лучших отечественных пейзажистов был. В. Левитан (1860 — 1900), ученик А. К. Саврасова и В. Г. Поленова. Левитан создал так называемый пейзаж настроения, когда природа одухотворяется незримым присутствием там человек. Постепенно художник конкретные пейзажи переходит к поэтическому обобщению характерных черт русской природы («Вечерний звон», «омута», «Березовая роща», «вечным покоем»). В. В. Левитан дает предпочтение переходные моменты в природе: весна — осень; утро — вечер и так далее.

Наиболее ярким представителем русского импрессионизма был К. А. Коровин (1861-1939), тонкий мастер реалистической живописи plein. Ему удавались как эмоциональные пейзажи («Зимой»), так и жанровые картины»балкон»). Под влиянием импрессионизма он разработал бесплатный декоративный стиль, который написал впечатляющие красочные театральные декорации. Его картины сверкают и переливаются в краски, являя представляет праздник цвета, воздуха и света.

Многожанровым художником был В. А. Серов (1865-1911). Лучше его ранних работ — «Девочка персиками». Будучи удивительным колористом, художник прекрасно смог изобразить световоздушную среду. Их портреты он не только утверждает идеалы молодости и красоты, но и передать их характерные психологические особенности человека: в 1900-х гг., став членом группы «Мир искусства», он все больше и больше ходит в » стилистикой модерна. «В поздних произведениях художник обратился к исторической тематике («Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны», «Похищение Европы»). Лучшие произведения В. А. В. серова принадлежат вершине русского реалистического искусства.

М. А. Врубель (1856-1910) после переезда из Киева в Москву, где много работал иконами и росписями Кирилловской церкви, они с кружок Мамонтова, оформлял спектакли в его личной оперы («Садко» и «Сказка о царя Салтане». А. Римского-Корсакова). Его искусство сближают с символизмом «вечный», почерпнутые из истории и мифологии темы, в которых художник дает налет многозначительной таинственности («Пан»).